Natură / Cotidian. 10 artiste transgeneraționale expun la Gallery Studio 76

Artevezi, în parteneriat cu Gallery Studio76, anunță finisajul expoziției colective Natură / Cotidian, care va avea loc pe data de 23 martie, începând cu ora 18:00, la sediul galeriei din incinta Fondului Combinat Plastic, pe Strada Băiculești nr 29.

Găzduită de Gallery Studio 76 - un spațiu proaspăt deschis în cartierul de galerii al Combinatului Fondului Plastic; expoziția, curatoriată de Elena Est, reunește lucrările a 10 artiste transgeneraționale: Magda Fulger / Oana Bălțatu / Lăcră Grozăvescu / Ana Ghițoiu / Mirela Ivanciu / Adriana Florea Băloiu / Diana Manole / Irina Venera / Claudia Ion / Ramona Iacob.

„Expoziția se conturează, pe de-o parte, în jurul unei idei inerente de a percepe natura - natura înnăscută și, pe de altă parte, a unei idei empirice, experimentale, care privește natura din perspectiva mediului înconjurător, cu rol modelator, transformator, în viața noastră de zi cu zi, în mediul cotidian.” Elena Est / Curator / Fondator al revistei și asociației Artevezi

„Artistul este extrem de important pentru arta contemporană. El are misiune nescrisă de a duce mai departe ștacheta artei primită de la predecesorii lui." Vladimir Păun Vrapciu / Artist / Arhitect / Owner Gallery Studio 76

****************************************************************************************************

// Biografii artiste:

Magda Fulger (n. 1953, Tecuci), artistă fotografă din Constanța, a descoperit fotografia ca mod de exprimare în anul 2015. Absolventă a Facultății de matematică a Universității Al.I. Cuza din Iași, își caracterizează fotografia ca fiind grafică, abstractă, adesea poetică. Este un fin observator al străzii - locul său de inspirație, care o reprezintă cel mai mult.

Începând cu anul 2020, Magda Fulger a abordat genul fotografic Fine Art Collage. Fotografia realizată începând cu această perioadă este descrisă de artistă ca fiind „adesea suprarealistă și poetică”. Perioada de restricții și lipsa fotografiei de stradă au determinat-o să înceapă proiectul „IMAGINAR – strămoșii mei”, un mixtus de fotografie (din arhivele familiei și fotografii realizate de artistă) și grafică digitală, proiect pe care Magda Fulger l-a dedicat familiei.

Fotografiile Magdei Fulger au fost selectate în expoziții colective (în țară și străinătate), publicate în reviste locale și internaționale tipărite și online, selectate în galerii, curatoriate sau premiate la prestigioase competiții internaționale. Este la a treia expoziție personală în Constanța și în anul 2022 a expus în două galerii din străinătate (Milano și Paris).

Din anul 2021 este membră a Asociației Kulturale Constanța.

Oana Bălțatu (n. 1988, București) este o regizoare și fotografă stabilită în București, România. Activitatea sa artistică se concentrează pe cinematografie, fotografie documentară și design vizual, având un interes profund pentru explorarea identității urbane și a memoriei spațiale. Este co-fondatoare a ONG-ului ArTeVezi, unde coordonează departamentul de design grafic și fotografie.

A absolvit Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică (UNATC) în 2011, specializându-se în Cinematografie. Lucrarea sa de absolvire, scurtmetrajul Zi Festivă (regia: Teodora Lascu), a fost selecționată în circuitul festivalier internațional, fiind prezentată la Cinemaiubit, IFF Sofia (2012), FFEst Cluj (2012) și IPIFF Mamaia (2011).

În calitate de director de imagine și co-regizoare, a contribuit la realizarea documentarului Cea mai frumoasă casă din Dor Mărunt, un film care analizează relația dintre memorie, locuire și speranță, prin prisma unui cuplu defavorizat aflat în procesul de finalizare a locuinței lor mult așteptate. Filmul a fost recompensat cu premiul pentru Cel mai bun documentar la Open Society Shorts București.

În domeniul filmului de ficțiune, a dezvoltat proiectul Nelu, cu care a participat la atelierul de scenaristică NISI MASA Script Writing Shop. Ulterior, în etapa de producție, proiectul a fost inclus în programul FILM+, consolidându-și astfel traseul creativ. Nelu a avut premiera în 2023 și a fost distins cu premiul pentru Cel mai bun film de ficțiune la festivalul Filmul de Piatra.

Lăcră Grozăvescu (n. 1996, Caracal) România, Lăcră explorează puterea imaginilor de a evoca atât amintiri personale, cât și un sentiment colectiv de apartenență. Ea își propune să evidențieze nuanțele comportamentului uman prin teme precum identitatea, memoria, suferința, trauma și feminismul.

Ca artistă emergentă, Lăcră încorporează broderia, colajul și videoclipul în practica sa, creând proiecte multidimensionale. Pe lângă studiile de Fotografie și Imagine Dinamică la Universitatea Națională de Arte din București, și-a făcut remarcată prezența pe scena artistică internațională prin expoziții în Italia, Grecia, Japonia, Marea Britanie și SUA.

Recent, Lăcră a fost selectată la Fresh Eyes Talent 2025 de către GUP Magazine și va fi prezentă la Târgul Haute Photographie 2025 din Rotterdam.

Ana Ghițoiu (n.1981, Curtea de Argeș) îmbină fotografia cu medicina - domeniul în care profesează de zeci de ani. A absolvit Facultatea de Medicină și Farmacie ”Carol Davila” București în 2005, iar din 2011 este medic specialist neurolog.

Chiar dacă pasiunea ei pentru fotografie este recentă, Ana reușește să surprindă instantanee urbane, anatomii și jocuri de compoziție, cu ușurință și naturalețe.

În seria intitulată „Suprapuneri”, suprapunerea detaliilor anatomice (prezența auto-reflexivă a mâinii în diferite ipostaze), peste elemente cotidiene, transformă subiectul într-un simbol suprarealist. Practica ei reflectă dualitatea medic / artist, prin care artista suprapune caracteristici ale profesiei ei (detalii anatomice) pe un plan al visării, senzorial (artistic).

Mirela Ivanciu (n. 1970, București ) a absolvit Academia de Artă, București (1996) și un MA în Studii Culturale Britanice la Universitatea București (1997). A continuat studiile la Jan van Eyck Academy, Maastricht, unde a absolvit cu o diplomă Laureat (2000). A continuat studiile cu un MFA în Fotografie la Departamentul de Arte Vizuale al

State University of New York în Buffalo (2002). În 2017 a încheiat studiile doctorale la Universitatea Națională de Arte, București.

A primit o serie de burse de-a lungul studiilor sale, cum ar fi Mark Diamond Research Fund Grant, Niagara Council of the Arts Grant, Jan van Eyck Academy Grant,UNESCO-Aschberg Grant, și British Council Grant.

Mirela Ivanciu a expus la National Museum of Contemporary Art – București, CIAC at Pont Aven, France, Else Gallery at Sacramento, California, Selby Gallery at Ringling School of Art and Design, Sarasota, Florida; Bradford Gallery, Bradford, UK, Imagine Gallery,Beijing; Yan Club, Beijing; Upton Gallery, Buffalo; City Hall, Buffalo, New York State; Jan van Eyck Academy, Maastricht; Ceramic Avenue, HEDAH Gallery, Maastricht și Instituto Romeno di Cultura e Ricerca Umanistica,Veneția.Mirela Ivanciu este interesată în experimentul vizual, și în particularitățile experiențelor feminine.

Adriana Florea Băloiu (n. 1979, Corbeanca) este artist vizual, fondator și curator al Go Art Projects artist run-space Corbeanca și co-fondator al galeriei de artă Go Contemporary București. Ea este și fondatoare și profesoară de desen și pictură la atelierul de artă Go Art Kids, Corbeanca din 2020 până în prezent. Adriana este membră a Uniunii Artiștilor Plastici din România din 2015. În 2018, i se acordă premiul "Mihail Grecu" pentru pictură de către Uniunea Artiștilor Plastici din Republica Moldova și Premiul Woman ART 2017 acordat de Musa International Art Space, Paris.

A fost membră a Comitetului Internațional de Selecție al Bienalei de la Florența în 2017 și a organizat și curatoriat numeroase expoziții. Adriana a avut 11 expoziții personale, atât în România, cât și în străinătate și a expus în peste 70 de expoziții de grup, cele mai recente participări fiind: în 2025 în India la rezidența de artă și forumul Chitrashaala, Rishikesh, în 2024: Qipo Art Fair - Mexic, prin Etaj Artist Run-Space, alături de alți artiști români, Art Circle Residency, Slovenia și în Egipt la NMEC - Muzeul Național al Civilizației Egiptene din Cairo, unde Adriana a fost invitată să reprezinte România ca artist și curator al Pavilionului Românesc din Egipt, la EHAF - Empower Her Art Forum. Activitatea internațională menționată a beneficiat de sprijinul Institutului Cultural Român.

Diana Manole (n. 1988, Bacău), a absolvit studiile profesionale la Universitatea Națională de Arte din București, Licență (2006-2010) și Master (2010-2012), maniera acesteia de lucru fiind, în cele din urmă, mai mult specifică Școlii de la Cluj.

Încă din timpul facultății, a rămas o prezență constantă pe scena de artă, cu participări în numeroase expoziții personale: în București, la Galeria Rotenberg-Uzunov: 2019 - Tropicana, 2017 - Back to Nature (inclus în programul NAG #11) și Rerotikon; la Galeria 26: 2014 - The Unseen; la Galeria Artyourself: 2013 - Regarde, 2012 - Lust & Other Feelings.

A participat la expoziții de grup naționale și internaționale, printre care se numără: 2020 - Elveția – AQUADROM; 2019 - Germania - Zeitgenössische rumänische Malerei; 2018 - Olanda - Huntenkunst; 2017 (RO) - Timișoara - ArtEncounters ProcessTerminus; 2024, 2021 (RO) - București - Pavilionul de artă ART SAFARI. Lucrările sale fac parte din colecții private și publice din România și din străinătate. În România, a apărut în publicații atât online, cât și editate, precum: 2022 - Igloo #209; 2013 - Luxury #57; 2012 - Tabu #6/111; Start Point Prize și 2025, Artevezi. Parte a recunoașterii abilităților sale tehnice o reprezintă și apariția în cataloage de specialitate cu specific în arta realistă, precum ModPortrait 2024 și Guia Leonardo 2024, 2023 (Spania) sau ArtMaze Magazin 2017.

Irina Venera (Cojocariu) (n. 1987, Bacău) este o artistă vizuală contemporană, născută în Bacău și stabilită în București. Deși inițial a urmat un parcurs profesional în domeniul juridic, absolvind studii de licența și master în cadrul Facultății de Drept a Universității din București, chemarea sa către pictură a determinat-o să-și redirecționeze cariera spre domeniul artistic. A început studiul picturii în 2018 prin cursuri private, iar în șase luni s-a înscris la Universitatea Națională de Arte din București, Facultatea de Arte Plastice, secția Pictură, pe care a absolvit-o în 2021 sub îndrumarea profesorului Cezar Atodiresei.

Începând cu anul 2024 este membră a grupului de artiști Atelier 21 +. Parcursul său expozițional a fost constant în ultimii ani atât la nivel național, cât și internațional, în expoziții de grup și solo. Printre expozițiile personale se numără expoziția debut Grădinile Venerei, găzduită la Palatele Brâncovenești de la Mogoșoaia (martie - aprilie 2024) și expoziția restrânsă sub același nume de la Galeria Kulterra în parteneriat cu Celula de Artă (septembrie - octombrie 2024). De asemenea, a participat la numeroase expoziții colective în București, Galați, Călărași, Cluj, Brăila și Târgoviște, precum și la Bienala Internațională de Artă Arca di Noe din Italia și expoziții internaționale în Alicante, Spania și Balchik, Bulgaria.

Din anul 2025 este membră stagiară în cadrul Uniunii Artiștilor Plastici, filiala București.

Claudia Ion (n. 1989,Teleorman) trăiește și lucrează în București. În anul 2012, a absolvit Masterul la Universitatea Națională de Arte București, la secția Strategii de creație în pictură, în clasa domnului profesor Cezar Atodiresei și a asistentului Alexandru Rădvan. În 2010, a absolvit licența la secția Pictură din cadrul aceleași universități, în clasa domnului profesor Ștefan Câlția și a asistentului Alexandru Rădvan.

A avut participări atât în cadrul unor expoziții personale, cât și de grup, printre care Supăratele, curator Elena Est, AM. Specialty Coffee, București, 2021; Man & Woman, Galeria EliteArt, București, 2018; De altădată, AHK Romania, București, 2018;

Personaj anonim, Galeria Go Contemporary, București, 2015; Oxigen #3 „Fragment”, SubRahova, București, 2013.

Este câștigătoare a concursului FRESH, organizat de Uniunea Artiștilor Plastici și Galeria EliteArt, București, 2018. De asemenea, în timpul facultății, a primit o bursă din partea Fundației Margareta, Principesa din București – Bursa Tinerelor Talente.

A avut colaborări în domeniul editorial pentru ilustrații de carte, printre care Albinița leneșă de Viorica Persa, Editura Etonus, Brașov, 2014 și Scânteieri de licurici pentru cititorii mari și mici de Mihaela Suciu, Editura Nouă, București, 2013.

Ramona Iacob (n. 1980, Codlea) a absolvit regie de teatru la UNATC, iar din 2018 explorează artele vizuale în zona colajului analog şi digital, lucrează ca ilustratoare la platforma Iscoada şi coordonează Arhiva fotografică de teatru a UNATC.

Cel mai recent spectacol regizat, Cavalerul inexistent de Sora Teodora, după Italo Calvino se joacă în prezent la Teatrul de Artă Bucureşti.

Prima expoziție personală de colaje a avut loc în 2019, Jurnalul unei regizoare fără de teatru, UnSpațiu, București, a urmat Cento x Fellini la Arbor.art.room, Bucureşti (2020), iar din 2020, pe culoarele UNATC pot fi văzute muralele-colaj dedicate teatrului şi filmului. Ultima colaborare cu Arbor.art.room din 2024 cuprinde o serie de colaje digitale dedicate patrimoniului din Chişinău în cadrul unei expoziții mai ample Dragă Chişinău care a fost expusă la Hanul Gabroveni, Bucureşti şi la Muzeul de istorie din Chişinău.

****************************************************************************************************

// Despre organizatori:

Elena Ghițoiu (Est) / Curator:

Născută în 1988 Curtea de Argeș, Elena Est este fondatoarea asociației și revistei Artevezi din 2019 și curator independent.

Elena se numără printre pionerii care au descoperit și au promovat prin intermediul revistei ArteVezi, artiști tineri emergenți, recunoscuți acum pe plan local.

Două dintre expozițiile recente pe care le-a organizat au avut loc în anul 2024 la Muzeul Național de Artă al României: Expoziția Depiction / Danielle Van Zadelhoff și în atelierul lui Nicolae Comănescu din Amzei: LOOKING AT AT THE BIG PICTURE FROM THE INSIDE.

Asociația ArteVezi:

Te vezi prin artă este motto-ul cu care revista ArteVezi s-a lansat în 2017 ca platformă de comunicare și de promovare a artei contemporane. În 2019, a fost înființată asociația cu același nume, având ca mize principale să susțină și să promoveze artiști aflați la început de drum prin programe strategice dedicate acestora, cu aplicabilitate în mediului online, cât și în offline.

Gallery Studio 76:

Misiunea principală a galeriei este de a crea o platformă puternică de conexiune între artiștii din România și cei din întreaga lume prin realizarea de proiecte culturale, artistice naționale și internaționale.

Prin misiunea sa, Gallery Studio 76 își propune să contribuie la configurarea artei contemporane din România, precum și la dezvoltarea unui dialog între scena artistică est-europeană și comunitatea internațională.

Photo Credit: Liviu Voicu